Alors qu’elle fait la promotion de son dernier album studio Joanne dans une scène du nouveau documentaire Gaga: Five Foot Two, diffusé sur Netflix à partir du 22 septembre, Lady Gaga explique: Je ne pense pas que le monde soit prêt à voir qui je suis vraiment parce que je n’étais pas pas prêt à être moi-même. Je dis «c’est moi avec rien». »C’est la vanité de l’album de 2016 Joanne, et, à certains égards, le thème ostensible de ce nouveau film. Gaga a expliqué que ce n’était pas conçu pour être une publicité »pour elle, mais plutôt qu’elle cherchait simplement à honorer la vision du réalisateur de sa vie. Bien qu’elle n’ait pas produit le film, qui a été réalisé par Chris Moukarbel, il lui a donné une agence complète » Ce type de documentaire est devenu un instrument presque attendu des stars de la pop pour présenter leurs propres récits sur les moments charnières de leur carrière. Par exemple, Life Is But a Dream de Beyoncé a évoqué sa décision de licencier son père en tant que manager alors qu’elle évoluait vers l’incarnation musicale la plus difficile de l’album 4; Part of Me de Katy Perry, qui est sorti lors de son pic de carrière chez Teenage Dream, a expliqué les difficultés de l’étiquette qui ont abouti à la recherche de l’esthétique de la barbe à papa qui a fait d’elle une star. Ces films ont offert un contexte aux fans affamés pour considérer les intersections de la vie personnelle et professionnelle de ces artistes. Five Foot Two offre quelques aperçus intéressants de Gaga en tant que femme. Elle déclare une confiance retrouvée (Mon seuil de conneries avec les hommes »est passé, dit-elle); elle parle de ses difficultés avec la fibromyalgie – qui cette semaine l’a amenée à reporter sa tournée – et sa solitude; et nous fait part de certains moments de doute et d’anxiété qui continuent de se propager sur elle à propos de son travail. Mais le film est particulièrement évasif en relatant la vie professionnelle de Gaga lors d’un moment délicat de sa carrière, de fin 2015 à début 2017, alors qu’elle enregistrait et sortait Joanne. Cet album était destiné à un retour grand public, suite à la décision de Gaga de prendre une pause dans le Top 40 de la célébrité pop après que son album 2013 Artpop ait été déçu et qu’elle ait fait les gros titres pour avoir fustigé sa direction. Elle a finalement quitté la piste pop et s’est réinventée en tant que chanteuse jazzy en duo avec Tony Bennett, nous rappelant sa voix puissante et sa musicalité avec des moments étonnants comme sa performance de 2015 des chansons de The Sound of Music aux Academy Awards Five Foot Two ignore pratiquement l’éléphant dans la pièce. Aucun de ce contexte n’est ouvertement abordé dans le film. Alors que tous les documentaires aiment ce bob et tissent autour de la révélation et de la dissimulation pour éviter d’être trop explicites ou trop fades, Five Foot Two ignore pratiquement l’éléphant dans la pièce: le récit écrasant des médias sur Gaga ne domine plus le zeitgeist comme elle le faisait autrefois et le subjugué réception de Joanne, qui a ouvert ses portes avec son single le plus bas au fil des ans et a vendu moins d’un million d’exemplaires, séminaire Lille une petite fraction des ventes de ses premiers albums. Même Billboard a enregistré sa surprise de la rapidité avec laquelle Gaga s’est retiré du projet, libérant un single non-Joanne EDM six mois seulement après l’album. Pourtant, l’histoire que raconte le documentaire n’est pas en difficulté, la pop star tente un retour « , mais la pop star à son apogée est nerveuse à l’idée de » dépouiller « son image et son. » Le récit qui en résulte, dévoilé à travers des vignettes personnelles et professionnelles soigneusement sélectionnées – mettant en vedette des scènes de Gaga faisant tout, allant du médecin au rachat de son propre album chez Walmart – n’est pas particulièrement révélateur de la manière que suggère le titre conventionnellement humanisant. Au lieu de cela, cela aide à expliquer pourquoi elle a eu du mal à se réinstaller dans le paysage culturel. À un moment où d’autres stars de la pop ont transformé leur musique en confession intime et en téléréalité, Gaga n’a pas pu interpréter le personnel dans le style audacieusement non conventionnel qui l’a rendue célèbre. Avec l’aimable autorisation de Netflix Une scène de Gaga: Five Foot Two Les drames publics les plus convaincants autour de Gaga sont toujours venus de sa carrière, pas de sa vie personnelle. Même le National Enquirer a fait la une des journaux plus tôt cette année (Flameout! La carrière de Lady Gaga est un Goner! ») Comme s’il s’agissait d’un reportage sur une sex tape. Et dans le passé, elle a été avisée de commenter ce genre d’histoires; sa bande-annonce promotionnelle pour Artpop a tenté de devancer les médias en proclamant que Lady Gaga n’est plus d’actualité. Depuis Born This Way, elle est un flop, N’achetez PAS son nouveau single. » Mais ce genre d’humour conscient de sa carrière est pratiquement absent de Five Foot Two. Hormis Joanne qui fuit tôt, il n’y a pas de véritable échec dans ce film. Le documentaire commence et se termine par sa performance au Super Bowl 2017, l’un des rares triomphes professionnels »du genre mentionné dans le matériel promotionnel, ce qui lui a également donné un répit momentané lorsque ses ventes et ses numéros de streaming ont connu une forte augmentation après la série. Mais ce spectacle, le point culminant de sa récente carrière, était une célébration de ses précédents succès – pas le nouveau personnage et le style qu’elle créait et introduisait tout au long de la période des chroniques documentaires. Hormis Joanne qui fuit tôt, il n’y a pas de véritable échec dans ce film. Comme elle l’explique dans le documentaire, Gaga a construit le concept personnel de Joanne en se tournant vers un passé très lointain: le souvenir d’une tante qu’elle n’a jamais rencontrée, décédée du lupus à 19 ans. Tout au long du documentaire, Gaga semble confuse (tout comme les observateurs étaient lors de la sortie de l’album) sur ce que signifie cette histoire de famille et sur le rôle qu’elle est censée jouer artistiquement, bien que personne autour d’elle ne semble le remettre en question. Elle présente constamment l’album comme une déclaration profondément personnelle, comme si c’était littéralement la matière première de sa vie. Je suis Joanne, je suis la fille de mon père, et c’est donc de cela qu’il s’agit », raconte-t-elle à un journaliste du New York Times dans le documentaire, après avoir raconté l’histoire de la tante. C’est votre cadeau à votre père », dit-il, en lui répétant son propre récit et en la remerciant pour le partage. Et il y a une grande scène quand elle présente la chanson-titre à sa grand-mère, que nous attendons à être profondément émue. Mais cela finit par devenir gênant – la grand-mère de Gaga, Angelina, semble confuse par son désir de faire du drame cette histoire de famille. (Vous êtes prêt à l’entendre? « Demande Gaga, un peu sombrement, et la grand-mère répond nonchalamment, je suppose. » La grand-mère finit par réconforter Gaga en pleurant, lui rappelant, Chérie, ça fait longtemps. Cela fait plus de 40 ans . « Alors que Gaga quitte son appartement, Angelina dit: » Ne deviens pas morose à cause de tout ça. « ) Le concept de cette chanson titulaire – revisité dans le documentaire – n’a pas été concrétisé dans l’album. Au lieu de cela, Joanne a mélangé les fantasmes pop habituels de Gaga (John Wayne ») avec des déclarations politiques (Angel Down», à propos de Trayvon Martin), tout en reformulant l’histoire du rock des mélodies des années 60 au synthé des années 80. Elle a présenté cet album « intime que les gens pensaient concerner la famille ou sa vie avec le single de Pat Benatar, Perfect Illusion ». Sa vidéo d’accompagnement de Gaga en tant que poussin de mosh pit ne semblait pas se connecter au concept général déclaré des relations familiales ou d’être la fille de son père. Plus tard, elle a déclaré dans des interviews que la chanson parlait d’illusions relationnelles à l’ère des médias sociaux, et a taquiné les fans en suggérant qu’il s’agissait de son ex-petit ami Taylor Kinney. Comme avec Artpop, Gaga semblait incapable de modifier ses concepts visuels, lyriques et promotionnels dans une présentation pop cohérente. Perfect Illusion »a culminé au n ° 15 sur le Billboard Hot 100, et a rapidement disparu. Gaga semblait incapable de modifier ses concepts visuels, lyriques et promotionnels dans une présentation pop cohérente. Dans la vision du monde de Five Foot Two, qui montre des fans chantant avec enthousiasme les paroles de la chanson, ceux qui n’aimaient pas Joanne étaient tout simplement rebutés par un nouveau personnage artistique honnête. (Le film cite très rapidement des voix de vidéos de réaction disant qu’elle sonne trop différemment, « lui demandant de ramener la vraie Lady Gaga », et faisant écho à sa bande-annonce, elle était terminée il y a au moins quelques années. « ) Le vrai, sans doute plus honnête , le drame se déroulait en dehors du cadre de la caméra, alors que Gaga invoquait de manière indulgente Trayvon Martin dans sa réponse tweetée à une critique du New York Times qui critiquait le manque de cohérence de l’album et le manque apparent d’inspiration. C’est effrayant parce que vous savez s’ils ne l’aiment pas, c’est comme si c’était ma vie », dit-elle à un autre moment du documentaire, de ses peurs avant la sortie de l’album. Mais c’est son art, pas sa vie, qui a été critiqué. S’exprimant hors écran alors que des images de sa prise de photographies promotionnelles apparaissent à l’écran, Gaga explique le rôle de l’album dans le cadre de sa tentative continue de désamorcer ou de réinitialiser son image. Je sais que nous voulons tout élever », confie-t-elle à un membre de son équipe, mais je ne peux pas l’élever au point où je redeviens Lady Gaga, car alors c’est comme, pourquoi même? Pourquoi ai-je fait ce disque? » Le commentaire nous rappelle que, si personnel que soit l’album, il s’agissait également d’un changement de carrière d’une pop star – tout comme le film sur sa réalisation. Avec l’aimable autorisation de Netflix Lady Gaga en costume pour sa performance au Super Bowl 2017 dans Gaga: Five Foot Two. Peut-être que Gaga est trop proche de Joanne, et du travail qu’elle a fait pour créer et promouvoir l’album au cours des deux dernières années, pour s’attendre à ce qu’elle ou ce documentaire ait une distance critique à ce sujet. Mais à un moment donné du film, elle jette un éclairage intéressant sur sa carrière antérieure. Assise à l’extérieur du studio, se référant aux producteurs ou aux dirigeants de maisons de disques, explique-t-elle, La méthodologie derrière ce que j’ai fait est que quand ils voulaient que je sois sexy ou qu’ils voulaient que je sois pop, je mettais toujours un putain de tournure absurde cela m’a fait sentir comme si j’étais toujours en contrôle. » Kevin Winter / Getty Images Lady Gaga sur scène lors des MTV Video Music Awards 2010, portant sa fameuse « robe de viande ». C’est une façon éclairante de voir la politique culturelle provocatrice de son personnage précédent. Mais c’est aussi un rappel que Gaga n’a pas réussi à mettre sa propre touche sur l’actuel zeitgeist « pop personnelle ». Pendant que Gaga a pris une pause dans les charts, d’autres stars de la pop ont fait de la musique sur leur vie personnelle de manière plus explicite. Beyoncé, par exemple, a envoyé des fans à la recherche de « Becky With the Good Hair » alors qu’ils filtraient les paroles de Lemonade à travers des rumeurs d’infidélité de la vie réelle; Kesha a récemment sorti un album qui a agi comme un triomphe cathartique sur un traumatisme public; Taylor Swift utilise sa musique comme une émission de télé-réalité pour commenter ses querelles et relations publiques en cours, et les récits médiatiques qui les entourent. (En effet, Five Foot Two a d’abord fait la une des journaux à cause des commentaires de Gaga sur Madonna.) À certains égards, cette réticence ou cette réticence est compréhensible parce que Gaga a toujours été plus intéressé à faire de l’art en commentant l’érotisme de la célébrité (que ce soit l’intimité et l’érotisme). des paparazzis, ou l’amour des applaudissements), qu’en écrivant sur l’amour ou en participant directement au circuit de rencontres des célébrités. Mais l’un des moments les plus révélateurs du film survient lorsque Gaga demande à un styliste, pensez-vous que certains de mes fans plus âgés seront déçus que je ne sois pas habillé? » Et le styliste répond, en revenant sur le récit de Gaga sur l’album, je pense que tout le monde va être excité que ce soit juste, comme, uniquement pour le ressentir, sans rien pour le couvrir. » Elle se détache en tant qu’employée disant à l’impératrice qu’elle a – de beaux – vêtements. Mais on peut lire entre les lignes de bouffées pour comprendre pourquoi la tentative de Gaga de transcender son personnage de robe de viande et de présenter un côté plus intime d’elle-même à travers Joanne n’a pas tout à fait atteint les bonnes notes. Gaga dépouillé est toujours un costume, et le vieux Gaga aurait fait de l’art l’artificialité de cette pose. Au lieu de cela, elle s’est tournée vers des idées très conventionnelles sur l’authenticité et la famille pour interpréter la femme derrière le masque. Gaga a toujours su transformer ses contradictions en un art et des performances convaincants; peut-être limité par son accès, les créateurs de Five Foot Two n’étaient pas tout à fait capables de faire de même. Pourtant, même si cela évite de poser les questions les plus intéressantes à son sujet, le film ne peut pas complètement obscurcir les qualités envoûtantes de l’une des présences pop les plus convaincantes de notre époque, se jouant elle-même – et c’est peut-être exactement ce qu’elle voulait.
Mois : mars 2020
Arôme: l’emploi des fruits
Les biens économiques les plus connus de la famille des Annonacées sous les tropiques sont ses délicieux fruits, en particulier les fruits du genre Annona (custard apple inc). À peu près le plus essentiel d’entre eux est Annona reticulata (cœur de bœuf indien du côté occidental), qui est bien adapté aux environnements très chauds et produit des fruits frais seulement 3 ans juste après la plantation. L’étiquette la plus populaire est suggestive dans l’aspect et l’échelle du cœur, circulaire à coronaire, des fruits frais, qui peuvent atteindre jusqu’à 12 cm (5 pouces) de diamètre et de taille à maturité. Si les fruits frais sont mûrs et que la zone de la peau brun jaunâtre a commencé à noircir, sa pulpe de couleur blanche à crème deviendra merveilleuse et aromatique, et elle ressemble à de la crème glacée molle lorsqu’elle est refroidie.Annona squamosa (bonbon ou sucre) apple inc), même s’il est originaire de la haute Amérique du Sud, de l’Amérique centrale et des Caraïbes, est beaucoup plus cultivée et très appréciée en Inde et au Pakistan. Les fruits coniques pénètrent dans les secteurs lorsqu’ils sont mûrs et exposent une pulpe de couleur crème assez sucrée où les produits de graines brillants brun foncé sont incrustés. Un des indigènes des tropiques, le pommier à sucre est bien connu pour ses bienfaits pour la santé. Le thé créé à partir des origines est très purgatif, bien que celui produit à partir des feuilles simplement soit vraiment un laxatif modéré et est également considéré comme possédant une influence tonique générale sur le tube digestif. Les cataplasmes des feuilles sont utilisés pour se vêtir des blessures infectées.Le cherimoya est certainement le fruit de tout arbuste plutôt petit, Annona cherimola, qui est indigène des grandes vallées de crêtes montagneuses (mais sans gel) du Pérou et de l’Équateur. Même s’il est cultivé dans la partie sud de Fl, il n’y produit pas bien de fruits frais en raison de l’humidité importante; il est actuellement cultivé commercialement à petite échelle à los angeles. Les fruits frais sont néanmoins très périssables et fermentent rapidement. Tout comme la société des pommes à sucre, elle est désormais installée dans les tropiques de la planète âgée. Bien que les fruits frais ne se divisent pas en segments lorsqu’ils sont mûrs comme le fait la société des pommes à sucre, la chair est d’uniformité plus mousseuse (elle contient jusqu’à 18% de sucre) et a beaucoup moins de graines. En deçà des conditions idéales, le fruit frais peut atteindre de grandes dimensions, analysant jusqu’à 7 kg. Source: création de parfum
Quand il voulait la fin du colonialisme
La dernière heure ou à peu près du colonialisme a frappé, et d’innombrables habitants d’Afrique, de parties de l’Asie et du latin Les États-Unis grimpent pour satisfaire un nouveau style de vie et affirmer leur droit sans restriction à la persévérance personnelle et aussi à la croissance et au développement impartiaux de leur nations. Nous vous souhaitons, Monsieur le Directeur Général, les meilleurs bons résultats dans les tâches qui vous sont confiées par l’associé. Cuba présente dans cet article sa position sur les préoccupations les plus cruciales et le fera avec tout le sens des obligations qu’implique l’utilisation de cette tribune, tout en répondant à la responsabilité inéluctable de parler, évidemment et franchement. Nous aimerions vérifier cette assemblée secouer seul de complaisance et aller de l’avant. Il faut vouloir commencer à voir les commissions commencer leur travail et ne pas s’arrêter dans la confrontation initiale. L’impérialisme souhaite transformer cette réunion en tournoi oratoire sans but, baptême de voltige aérienne plutôt que de s’en servir pour résoudre les graves problèmes du monde entier. Nous devons éviter qu’ils le fassent. Cet assemblage ne doit pas être retenu à l’avenir uniquement par la quantité dix-neuf qui le reconnaît. Nous pensons que nous avons maintenant la responsabilité et la responsabilité de tenter de faire en sorte que cet objectif soit efficace, car notre nation est en fait un point de friction constant; l’un des nombreux endroits où les lignes directrices sur les droits légaux des petits pays à la souveraineté sont analysées jour après jour, seconde après minute; et en même temps notre nation est l’une des barricades de la liberté sur la planète, positionnée à quelques actions loin de l’impérialisme américain, pour montrer avec ses pas, son exemple quotidien, que les peuples peuvent se libérer, sont capables de se maintenir gratuitement , dans les problèmes actuels du monde. Évidemment, il y a un camp socialiste qui se renforce chaque jour et qui a des armes plus robustes ou qui ont des difficultés. Mais des circonstances supplémentaires sont essentielles pour réussir: le maintien de la cohésion intérieure, la foi en son destin, mais aussi la sélection permanente pour lutter contre les mourants pour la défense de son pays et de la révolution. Ces conditions existent à Cuba. De tous les problèmes brûlants à résoudre à partir de cette construction, celui qui a une pertinence spécifique pour nous tous et dont nous pensons que le remède devrait être recherché au départ, afin de ne laisser aucun doute dans les pensées de quiconque, est celui de la détente. coexistence de revendications avec diverses méthodes économiques et sociales. Des améliorations importantes continuent d’être apportées sur la planète dans ce domaine. Mais l’impérialisme, en particulier U. S. l’impérialisme, a tenté de faire sentir à la planète que la coexistence relaxante est l’unique correct des excellentes capacités du monde. Nous avons répété ce que notre chef a déclaré au Caire, et qui plus tard a pris condition dans la déclaration lors de la deuxième réunion des chefs d’État ou de gouvernement fédéral des lieux interdits; il ne peut y avoir de coexistence relaxante seulement parmi les puissants chaque fois que nous allons assurer la paix communautaire. Le co-style de vie pacifique doit être appliqué par tous, indépendamment des dimensions, dans les relations historiques précédentes qui les ont liées, ainsi que les problèmes qui pourraient survenir chez beaucoup d’entre eux avec une minute prévue. »Actuellement, le type de coexistence tranquille qui nous aspirons n’existe pas vraiment dans de nombreux cas. L’empire du Cambodge, simplement parce qu’il a pris soin d’une attitude assez neutre et n’a pas réussi à se propager aux machinations de l’impérialisme américain, a subi toutes sortes d’épisodes perfides et brutaux depuis les bases yankees du sud du Vietnam. Le Laos, nation divisée, a fait l’objet d’hostilités impérialistes de toutes sortes. Les événements déterminés à Genève ont déjà été rompus, ses peuples ont déjà été massacrés par le courant d’air et un élément de son territoire est constamment menacé d’épisodes lâches par des facteurs impérialistes.
Les accords de théorie de Karl Popper
Selon Popper, l’étiquette d’une idée technologique est de savoir si elle peut ou non faire des prophéties qui pourraient en théorie aider à la falsifier. Plus une théorie peut faire de prédictions, «mieux c’est». Ce falsificationnisme est un élément de la réponse de Popper à ce qu’il appelle le «mythe de l’induction». L’induction, telle que décrite comme Hume, est certainement l’approche pour atteindre des idées, des lois ou des généralisations en remarquant des régularités dans la rencontre. Mais Popper confirme avec Hume, que toute généralisation dépasse les preuves possibles de cela. Aucun nombre de situations observées de certains A ayant leur domicile B ne permet le résultat final que tous les A ont ce domicile. Un particulier n’observe jamais tout ce qui concerne la rationalisation de cette conclusion. La réponse de Popper à ce problème dépend de l’état selon lequel cette caractérisation suppose d’abord à tort que les généralisations scientifiques sont des découvertes; et deuxièmement, se décompose pour expliquer précisément ce processus par lequel les experts commencent à formuler des hypothèses. Au lieu que les généralisations soient des conclusions déduites des données, elles ont le statut raisonnable, insiste Popper, de conjectures. Ce sont des hypothèses provisoires à l’épreuve, car elles l’avaient été «devant le tribunal judiciaire de l’expérience». Le problème d’induction de Hume disparaît car les généralisations ne sont pas sauvegardées ou validées par la visualisation. D’un autre côté, les généralisations sont logiquement antérieures, étant d’abord conjecturées et ensuite réfutées éventuellement par la rencontre, (comme un exemple quand un A est observé qui n’a pas de maison B), ou persistent à attendre des découvertes supplémentaires de A. L’expérience ne peut jamais confirmer qu’une hypothèse est correcte, elle ne fait que la falsifier. Les généralisations sont tout d’abord conjecturées, puis gardées autant que l’examen de l’expertise pour la réfutation. Les critiques ont rapporté que la propre idée de Popper utilise implicitement la pensée inductive. Selon Popper, une instance de comptoir particulière avec une théorie suffit pour la falsifier. Mais cela semble supposer que l’induction est fiable, normalement une idée falsifiée cette fois peut éventuellement se révéler vraie à l’avenir. Bien sûr, Popper affirme sans détour que les généralisations universelles, comme «Tous les A sont B» sont des faux avérés autour de la célébration de tout A qui n’est pas B; mais il est fidèle à son principe de base de falsification pour les idées scientifiques dans leur ensemble, et pas seulement pour les affirmations répandues. De plus, un exemple qui falsifie «Tous les A sont des B» confirme également l’idée «Certains A sont des B». Le raisonnement de la falsification et de l’affirmation ne peut pas être divisé, comme le pensait Popper. Étroitement lié à la conception de Popper de la science comme génératrice d’idées capables de falsification, sa frappe sur la dialectique de Marx et Hegel. Ce type de «théories» apparaît comme un système immunitaire contre la falsification empirique, car toute rencontre peut être expliquée par une interprétation appropriée de la doctrine. Il est particulièrement fou, découvre Popper, que le marxisme se déclare explicitement comme une «science». Pour des facteurs similaires, Popper est également cinglant de chaque Platon et Freud, en tant qu’opposants à la «société ouverte». En fin de compte, l’influence de Popper a été vitale pour faire avancer de nombreux débats du point de vue de la science et a aidé à donner naissance à la tâche de Lakatos, Kuhn et Feyerabend.
Qui était le Baron Rouge
Membres d’un être cher prospère, Richthofen et son impressionnant jeune frère Lothar ont suivi leur père dans les professions de l’armée. En 1912, Richthofen était lieutenant au sein du tout premier régiment de cavalerie Uhlan de l’armée prussienne. Dans le cadre de ce régiment, il a combattu en Russie après le déclenchement de Planet Warfare I et a ensuite participé à l’attaque de la Belgique et de la France. Lorsque la guerre des tranchées s’est résolue et que la cavalerie a été mise à l’écart, Richthofen a rejoint l’infanterie. En 1915, il est muté au Imperial Atmosphere Support ainsi qu’en septembre 1916, il rejoint le combat en tant que combattant initial. Il est devenu commandant de la Fighter Wing I (Jagdgeschwader 1), qui, en raison des fréquents déplacements en train ainsi que de ses avions décorés de façon fantaisiste, a vu le jour sous le nom de «Richthofen’s Flying Circus», et il a personnellement été reconnu pour prendre des photos droites vers le bas 80 avions ennemis. Il a été détruit dans son triplan Fokker de couleur rouge lorsqu’il a été capturé dans un barrage de flammes du sol de l’adversaire australien lors d’une bataille près d’Amiens. Selon un compte bancaire supplémentaire, il a été photographié directement par le capitaine Arthur Roy Dark brown, un Canadien de la Noble Air Flow Force. Son successeur ultime en tant que commandant de l’équipe de chasse était Hermann Göring. Les voyages en formation se sont développés lors de la Première bataille mondiale, lorsque des chasseurs mma ont escorté un avion de reconnaissance au-dessus du territoire ennemi. Les escadrons de chasse Mma ont rapidement découvert que le combat en binôme réduisait leurs pertes et améliorait leurs victoires. En 1918, le plus petit système de combat était deux avions en plein essor. Les dirigeants de compagnies aériennes allemandes, comme Oswald Boelcke, Max Immelmann et Manfred von Richthofen («le baron rouge»), appliquaient strictement les directives de croissance des voyages. Entre les batailles communautaires et la Seconde Guerre mondiale, les pilotes des services militaires continuent de tester différentes formations, distances et rôles. Par mauvais climat, près d’un aéroport, ou bien que les performances dans l’atmosphère le révèlent, ils ont volé plus près les uns des autres. En traversant le pays, à la recherche de l’ennemi, ou dans des scénarios qui peuvent nécessiter des virages brusques et bien définis qui augmentent le risque de crash, ils se sont séparés encore plus loin au sein d’un développement appelé «propagation de combat». Alors que les avions dans des formations proches peuvent être à peu près à un mètre près, dans un combat répartir la croissance, les chasseurs à réaction modernes peuvent être éloignés de plusieurs centaines de mètres. Toutes les options de navigation, de transmission stéréo et tactiques sont faites par l’innovateur de vol, qui est généralement l’initiale la plus expérimentée. Un autre pilote d’avion à l’intérieur d’un développement est classé comme ailier, et il est de son devoir de suivre le meilleur choix et d’avoir un placement constant par rapport à l’avion direct. C’est ce qu’on appelle le «maintien de position». Tout changement de placement général entre les plans est considéré comme un mouvement des ailiers. Dans le cas d’un seul ailier, son objectif serait de maintenir sa portée par rapport à la tête constante en choisissant deux caractéristiques dans l’avion direct et en essayant de les maintenir alignées de la même manière de son point de vue. Toute alternance dans le positionnement de ces deux caractéristiques indique que son placement général pour la tête est différent. Dans des formations de plus grande taille, un autre ailier garde sa place dans l’avion juste devant ou avec ceux-ci ou examine cet avion dans l’avion de guidage et garde sa place dans le leader. A retrouver dans le livre « Comme un pilote de chasse »