Alors qu’elle fait la promotion de son dernier album studio Joanne dans une scène du nouveau documentaire Gaga: Five Foot Two, diffusé sur Netflix à partir du 22 septembre, Lady Gaga explique: Je ne pense pas que le monde soit prêt à voir qui je suis vraiment parce que je n’étais pas pas prêt à être moi-même. Je dis «c’est moi avec rien». »C’est la vanité de l’album de 2016 Joanne, et, à certains égards, le thème ostensible de ce nouveau film. Gaga a expliqué que ce n’était pas conçu pour être une publicité »pour elle, mais plutôt qu’elle cherchait simplement à honorer la vision du réalisateur de sa vie. Bien qu’elle n’ait pas produit le film, qui a été réalisé par Chris Moukarbel, il lui a donné une agence complète » Ce type de documentaire est devenu un instrument presque attendu des stars de la pop pour présenter leurs propres récits sur les moments charnières de leur carrière. Par exemple, Life Is But a Dream de Beyoncé a évoqué sa décision de licencier son père en tant que manager alors qu’elle évoluait vers l’incarnation musicale la plus difficile de l’album 4; Part of Me de Katy Perry, qui est sorti lors de son pic de carrière chez Teenage Dream, a expliqué les difficultés de l’étiquette qui ont abouti à la recherche de l’esthétique de la barbe à papa qui a fait d’elle une star. Ces films ont offert un contexte aux fans affamés pour considérer les intersections de la vie personnelle et professionnelle de ces artistes. Five Foot Two offre quelques aperçus intéressants de Gaga en tant que femme. Elle déclare une confiance retrouvée (Mon seuil de conneries avec les hommes »est passé, dit-elle); elle parle de ses difficultés avec la fibromyalgie – qui cette semaine l’a amenée à reporter sa tournée – et sa solitude; et nous fait part de certains moments de doute et d’anxiété qui continuent de se propager sur elle à propos de son travail. Mais le film est particulièrement évasif en relatant la vie professionnelle de Gaga lors d’un moment délicat de sa carrière, de fin 2015 à début 2017, alors qu’elle enregistrait et sortait Joanne. Cet album était destiné à un retour grand public, suite à la décision de Gaga de prendre une pause dans le Top 40 de la célébrité pop après que son album 2013 Artpop ait été déçu et qu’elle ait fait les gros titres pour avoir fustigé sa direction. Elle a finalement quitté la piste pop et s’est réinventée en tant que chanteuse jazzy en duo avec Tony Bennett, nous rappelant sa voix puissante et sa musicalité avec des moments étonnants comme sa performance de 2015 des chansons de The Sound of Music aux Academy Awards Five Foot Two ignore pratiquement l’éléphant dans la pièce. Aucun de ce contexte n’est ouvertement abordé dans le film. Alors que tous les documentaires aiment ce bob et tissent autour de la révélation et de la dissimulation pour éviter d’être trop explicites ou trop fades, Five Foot Two ignore pratiquement l’éléphant dans la pièce: le récit écrasant des médias sur Gaga ne domine plus le zeitgeist comme elle le faisait autrefois et le subjugué réception de Joanne, qui a ouvert ses portes avec son single le plus bas au fil des ans et a vendu moins d’un million d’exemplaires, séminaire Lille une petite fraction des ventes de ses premiers albums. Même Billboard a enregistré sa surprise de la rapidité avec laquelle Gaga s’est retiré du projet, libérant un single non-Joanne EDM six mois seulement après l’album. Pourtant, l’histoire que raconte le documentaire n’est pas en difficulté, la pop star tente un retour « , mais la pop star à son apogée est nerveuse à l’idée de » dépouiller « son image et son. » Le récit qui en résulte, dévoilé à travers des vignettes personnelles et professionnelles soigneusement sélectionnées – mettant en vedette des scènes de Gaga faisant tout, allant du médecin au rachat de son propre album chez Walmart – n’est pas particulièrement révélateur de la manière que suggère le titre conventionnellement humanisant. Au lieu de cela, cela aide à expliquer pourquoi elle a eu du mal à se réinstaller dans le paysage culturel. À un moment où d’autres stars de la pop ont transformé leur musique en confession intime et en téléréalité, Gaga n’a pas pu interpréter le personnel dans le style audacieusement non conventionnel qui l’a rendue célèbre. Avec l’aimable autorisation de Netflix Une scène de Gaga: Five Foot Two Les drames publics les plus convaincants autour de Gaga sont toujours venus de sa carrière, pas de sa vie personnelle. Même le National Enquirer a fait la une des journaux plus tôt cette année (Flameout! La carrière de Lady Gaga est un Goner! ») Comme s’il s’agissait d’un reportage sur une sex tape. Et dans le passé, elle a été avisée de commenter ce genre d’histoires; sa bande-annonce promotionnelle pour Artpop a tenté de devancer les médias en proclamant que Lady Gaga n’est plus d’actualité. Depuis Born This Way, elle est un flop, N’achetez PAS son nouveau single. » Mais ce genre d’humour conscient de sa carrière est pratiquement absent de Five Foot Two. Hormis Joanne qui fuit tôt, il n’y a pas de véritable échec dans ce film. Le documentaire commence et se termine par sa performance au Super Bowl 2017, l’un des rares triomphes professionnels »du genre mentionné dans le matériel promotionnel, ce qui lui a également donné un répit momentané lorsque ses ventes et ses numéros de streaming ont connu une forte augmentation après la série. Mais ce spectacle, le point culminant de sa récente carrière, était une célébration de ses précédents succès – pas le nouveau personnage et le style qu’elle créait et introduisait tout au long de la période des chroniques documentaires. Hormis Joanne qui fuit tôt, il n’y a pas de véritable échec dans ce film. Comme elle l’explique dans le documentaire, Gaga a construit le concept personnel de Joanne en se tournant vers un passé très lointain: le souvenir d’une tante qu’elle n’a jamais rencontrée, décédée du lupus à 19 ans. Tout au long du documentaire, Gaga semble confuse (tout comme les observateurs étaient lors de la sortie de l’album) sur ce que signifie cette histoire de famille et sur le rôle qu’elle est censée jouer artistiquement, bien que personne autour d’elle ne semble le remettre en question. Elle présente constamment l’album comme une déclaration profondément personnelle, comme si c’était littéralement la matière première de sa vie. Je suis Joanne, je suis la fille de mon père, et c’est donc de cela qu’il s’agit », raconte-t-elle à un journaliste du New York Times dans le documentaire, après avoir raconté l’histoire de la tante. C’est votre cadeau à votre père », dit-il, en lui répétant son propre récit et en la remerciant pour le partage. Et il y a une grande scène quand elle présente la chanson-titre à sa grand-mère, que nous attendons à être profondément émue. Mais cela finit par devenir gênant – la grand-mère de Gaga, Angelina, semble confuse par son désir de faire du drame cette histoire de famille. (Vous êtes prêt à l’entendre? « Demande Gaga, un peu sombrement, et la grand-mère répond nonchalamment, je suppose. » La grand-mère finit par réconforter Gaga en pleurant, lui rappelant, Chérie, ça fait longtemps. Cela fait plus de 40 ans . « Alors que Gaga quitte son appartement, Angelina dit: » Ne deviens pas morose à cause de tout ça. « ) Le concept de cette chanson titulaire – revisité dans le documentaire – n’a pas été concrétisé dans l’album. Au lieu de cela, Joanne a mélangé les fantasmes pop habituels de Gaga (John Wayne ») avec des déclarations politiques (Angel Down», à propos de Trayvon Martin), tout en reformulant l’histoire du rock des mélodies des années 60 au synthé des années 80. Elle a présenté cet album « intime que les gens pensaient concerner la famille ou sa vie avec le single de Pat Benatar, Perfect Illusion ». Sa vidéo d’accompagnement de Gaga en tant que poussin de mosh pit ne semblait pas se connecter au concept général déclaré des relations familiales ou d’être la fille de son père. Plus tard, elle a déclaré dans des interviews que la chanson parlait d’illusions relationnelles à l’ère des médias sociaux, et a taquiné les fans en suggérant qu’il s’agissait de son ex-petit ami Taylor Kinney. Comme avec Artpop, Gaga semblait incapable de modifier ses concepts visuels, lyriques et promotionnels dans une présentation pop cohérente. Perfect Illusion »a culminé au n ° 15 sur le Billboard Hot 100, et a rapidement disparu. Gaga semblait incapable de modifier ses concepts visuels, lyriques et promotionnels dans une présentation pop cohérente. Dans la vision du monde de Five Foot Two, qui montre des fans chantant avec enthousiasme les paroles de la chanson, ceux qui n’aimaient pas Joanne étaient tout simplement rebutés par un nouveau personnage artistique honnête. (Le film cite très rapidement des voix de vidéos de réaction disant qu’elle sonne trop différemment, « lui demandant de ramener la vraie Lady Gaga », et faisant écho à sa bande-annonce, elle était terminée il y a au moins quelques années. « ) Le vrai, sans doute plus honnête , le drame se déroulait en dehors du cadre de la caméra, alors que Gaga invoquait de manière indulgente Trayvon Martin dans sa réponse tweetée à une critique du New York Times qui critiquait le manque de cohérence de l’album et le manque apparent d’inspiration. C’est effrayant parce que vous savez s’ils ne l’aiment pas, c’est comme si c’était ma vie », dit-elle à un autre moment du documentaire, de ses peurs avant la sortie de l’album. Mais c’est son art, pas sa vie, qui a été critiqué. S’exprimant hors écran alors que des images de sa prise de photographies promotionnelles apparaissent à l’écran, Gaga explique le rôle de l’album dans le cadre de sa tentative continue de désamorcer ou de réinitialiser son image. Je sais que nous voulons tout élever », confie-t-elle à un membre de son équipe, mais je ne peux pas l’élever au point où je redeviens Lady Gaga, car alors c’est comme, pourquoi même? Pourquoi ai-je fait ce disque? » Le commentaire nous rappelle que, si personnel que soit l’album, il s’agissait également d’un changement de carrière d’une pop star – tout comme le film sur sa réalisation. Avec l’aimable autorisation de Netflix Lady Gaga en costume pour sa performance au Super Bowl 2017 dans Gaga: Five Foot Two. Peut-être que Gaga est trop proche de Joanne, et du travail qu’elle a fait pour créer et promouvoir l’album au cours des deux dernières années, pour s’attendre à ce qu’elle ou ce documentaire ait une distance critique à ce sujet. Mais à un moment donné du film, elle jette un éclairage intéressant sur sa carrière antérieure. Assise à l’extérieur du studio, se référant aux producteurs ou aux dirigeants de maisons de disques, explique-t-elle, La méthodologie derrière ce que j’ai fait est que quand ils voulaient que je sois sexy ou qu’ils voulaient que je sois pop, je mettais toujours un putain de tournure absurde cela m’a fait sentir comme si j’étais toujours en contrôle. » Kevin Winter / Getty Images Lady Gaga sur scène lors des MTV Video Music Awards 2010, portant sa fameuse « robe de viande ». C’est une façon éclairante de voir la politique culturelle provocatrice de son personnage précédent. Mais c’est aussi un rappel que Gaga n’a pas réussi à mettre sa propre touche sur l’actuel zeitgeist « pop personnelle ». Pendant que Gaga a pris une pause dans les charts, d’autres stars de la pop ont fait de la musique sur leur vie personnelle de manière plus explicite. Beyoncé, par exemple, a envoyé des fans à la recherche de « Becky With the Good Hair » alors qu’ils filtraient les paroles de Lemonade à travers des rumeurs d’infidélité de la vie réelle; Kesha a récemment sorti un album qui a agi comme un triomphe cathartique sur un traumatisme public; Taylor Swift utilise sa musique comme une émission de télé-réalité pour commenter ses querelles et relations publiques en cours, et les récits médiatiques qui les entourent. (En effet, Five Foot Two a d’abord fait la une des journaux à cause des commentaires de Gaga sur Madonna.) À certains égards, cette réticence ou cette réticence est compréhensible parce que Gaga a toujours été plus intéressé à faire de l’art en commentant l’érotisme de la célébrité (que ce soit l’intimité et l’érotisme). des paparazzis, ou l’amour des applaudissements), qu’en écrivant sur l’amour ou en participant directement au circuit de rencontres des célébrités. Mais l’un des moments les plus révélateurs du film survient lorsque Gaga demande à un styliste, pensez-vous que certains de mes fans plus âgés seront déçus que je ne sois pas habillé? » Et le styliste répond, en revenant sur le récit de Gaga sur l’album, je pense que tout le monde va être excité que ce soit juste, comme, uniquement pour le ressentir, sans rien pour le couvrir. » Elle se détache en tant qu’employée disant à l’impératrice qu’elle a – de beaux – vêtements. Mais on peut lire entre les lignes de bouffées pour comprendre pourquoi la tentative de Gaga de transcender son personnage de robe de viande et de présenter un côté plus intime d’elle-même à travers Joanne n’a pas tout à fait atteint les bonnes notes. Gaga dépouillé est toujours un costume, et le vieux Gaga aurait fait de l’art l’artificialité de cette pose. Au lieu de cela, elle s’est tournée vers des idées très conventionnelles sur l’authenticité et la famille pour interpréter la femme derrière le masque. Gaga a toujours su transformer ses contradictions en un art et des performances convaincants; peut-être limité par son accès, les créateurs de Five Foot Two n’étaient pas tout à fait capables de faire de même. Pourtant, même si cela évite de poser les questions les plus intéressantes à son sujet, le film ne peut pas complètement obscurcir les qualités envoûtantes de l’une des présences pop les plus convaincantes de notre époque, se jouant elle-même – et c’est peut-être exactement ce qu’elle voulait.